Las diez mujeres más valoradas en el flamenco
Por Gabriel
Vaudagna Arango
Hace dos años, con motivo de estar cursando el Máster de investigación y análisis del flamenco en Jerez, nos planteamos, un colega de México -Omar Castillo Moreno- y yo indagar sobre el flamenco que se producía en nuestros países y el que se ofrecía en Andalucía.
Interrogantes
· Cuáles
eran las diferencias o similitudes.
· Qué se
entendía por flamenco dentro o fuera de España.
· Qué
sucedía en Latinoamérica.
· Cuál
es el modelo que determina el flamenco exterior.
Supuestos
Algunas
veces, he creído que parte de la memoria se halla fuera de los lindes de lo
propio y habita en otros cuerpos. Quizás un cuerpo despojado de una única
tradición -volviéndose transcultural-, como en una reproducción de la herencia
apropiada, o como repositorios de huellas adquiridas.
Hay
momentos en la historia de lo flamenco que ciertos poderes o intereses políticos
determinaron y normalizaron la estética, controlando lo que sus morales católicas
permitían visibilizar sin importan las consecuencias reales, sin indagar
demasiado en la historia, sino fomentando la creación de nacionalismo,
etnicismos, etc. y aparecen: tradición, memoria, huella y herencia cultural,
como constructo de un nuevo modelo estético que forma parte de la música y la
danza donde se impone un nuevo discurso.
Proyecto de investigación. Encuesta
autoadministrada.
Para
sondear esta información, para revisar y reflexionar deberíamos tener, al
menos, una manera de abordarla, de estudiarla para dejar de ser un simple
pensamiento y adentrarnos en la búsqueda de información que nos arroje otros
datos. Entre charlas de café, clases y texto decidimos comenzar con una
encuesta, allí fue donde aparece Ángeles Cruzado en nuestras vidas y fuimos a
conocerla.
Diseño de la encuesta
Le
planteamos a Ángeles replicar su trabajo y optamos por seguir su modelo de
encuestar a las 10 flamencas de mayor relevancia vistas desde nuestros países,
comenzando allí un análisis basado en muchas voces no en las propias.
Diferencias masculino/femenino. ¿Dónde habita el
flamenco: en el cante, en el baile o en el toque…?
Esto
se justifica porque ambos coincidíamos que el mayor número de flamencos/as en
Latinoamérica está vinculado con en el baile y producido por mujeres, siendo
éstas las que hacen posible y visibilizan una forma estética, que se opone al
modelo que prima en Andalucía, o al menos eso parece, en dónde el flamenco es
un universo masculino y que surge y se desarrolla desde el cante.
De esta
manera estas contradicciones inducen la búsqueda de información, al menos no
para tener respuestas absolutas, sino para generar nuevos interrogantes que nos
permitan establecer esas mismas diferencias entre ambos países que habitan un
mismo universo flamenco.
Así
tomando el modelo de Ángeles y con su consentimiento, cada uno lo llevó a su
terreno.
Es por
eso qué ahora, esos datos, procesados y analizados se publican como inicio de
futuras reflexiones que quizás aporten a nuevas investigaciones en torno a la
mirada exterior, una mirada diferenciada o simplemente asumir que el flamenco
que promociona Andalucía entre peñas y festivales más ligada a la etnicidad y
construcción cultural, mantienen una distancia con las realidades, al menos, de
Argentina.
Antecedentes de ida y vuelta
Tanto
Argentina como México son dos países en los cuales los españoles han emigrado
en diferentes circunstancias y períodos. Según sostiene en un artículo sobre Etnicidad
y migración, publicado en la Universidad del País Vasco, Ixone Fernández de
Labastid Medina «(…) el proceso migratorio no se remite al simple
desplazamiento de residencia de personas, sino que, en realidad, es un
importante acontecimiento mundial de carácter estructural que se encuentra
estrechamente interrelacionado con los acontecimientos económicos, políticos o
sociales de carácter tanto local como global»[1].
Así Buenos Aires como Ciudad de México se han
convertido en dos puertos donde los y las flamencas recalado no solo cosechando
éxitos y pasando grandes temporadas llenando los teatros, sino también
construyendo un legado. Ciudades de las cuales también han salido grandes
artistas locales que lograron representar lo flamenco a nivel universal siendo
reconocidos por los propios españoles.
Durante
el exilio muchos artistas españoles han encontrado un teatro dónde actuar y un
hogar donde construir su futuro, así agrega Fernández que «la asimilación
cultural fue la primera propuesta de integración social ante situaciones de
contacto cultural como consecuencia de procesos migratorios».
Como
ejemplo podríamos mencionar en un análisis contemporáneo que finalmente los Pericet
plantaron su escuela en Buenos Aires en el ’51 y que los Amaya se radicaron en
México. Nombres que, para la historia de la danza de España representan más que
solo una manera de hacer danza, sino todo un legado y una herencia cultural.
El
flamenco, también fue modificando su modelo y mantuvo durante las primeras
décadas del siglo XX una relación directa vinculada con las danzas españolas.
Será a partir de finales de los ’90 y principio del 2000 que se desprenderá el
flamenco de todo academicismo para constituirse en modelo de sí mismo,
siguiendo su propia evolución.
Inclusive,
cuando aparece la Revista Contratiempo (1997), que se constituye en un
instrumento de comunicación entre los cultores de flamenco en Argentina,
contribuye a ese período expansivo. La revista nace en la vacancia de un órgano
de difusión. Luego se retroalimentan: alumnos, profesores, salas de ensayo, tablaos,
funciones de teatro. La crisis económica de 2001 produce un quiebre a este
movimiento cultural en ascenso. Para evaluar su crecimiento podemos establecer
que sólo en 1998 podríamos contabilizar 14 tablaos en Buenos Aires con
espectáculos en directo como vertebradores del desarrollo profesional
artístico. En 1999 salas de teatro independiente producían obras de esta
temática y compañías españolas volvían a actuar en Buenos Aires después de una
larga ausencia. El flamenco vuelve a ponerse de moda, pero con un modelo actual
de representación donde ya no hay una herencia cultural o inmigrante que lo
compongan, sino como producto artístico independiente que se apropia de la
herencia de los otros. Buscando su propia identidad cultural, ya no aparece el
emigrante como Otro sino como parte del constructo social y cultural.
Aportes de la investigación
Este
modelo de flamenco del siglo XXI se construye como un lenguaje artístico más de
los propuestos en la escena contemporánea, emancipado de lo étnico, donde no
sufre su falta de herencia propia, sino que se posiciona como un arte
contemporáneo del cual, en palabras del filósofo Arthur Danto, los artistas
hacen uso «(…) en cierto sentido lo que define al arte contemporáneo es que
dispone del arte del pasado para el uso que los artistas le quieran dar. Lo que
no está a su alcance es el espíritu en el cual fue creado ese arte»[2].
Allí
el espíritu de lo flamenco aparece como algo joven en continuo crecimiento. En
este sentido lo flamenco se alinea a un concepto que yo he bautizado como Postflamenco[3],
en el cual conviven una estética totalmente romántica de flores peinetas y
lunares, tras poladas con un sentido contemporáneo de la creación de
espectáculos en el cual conviven, se nutren y modifican.
Esto
nos hace pensar que lo flamenco se construye entre varios factores y que
atraviesa los límites que las fronteras intentan sostener, para solo existir
como un mercado común o dar origen a una comunidad global.
Entonces
empezamos a pensar sobre la identidad, lo propio, algo que destaca el hacer
flamenco, la construcción cultural colectiva y la pertenencia a esa misma
comunidad, siguiendo el concepto del sociólogo Max Weber quien define el
término como: «Una relación social cuando y en la medida en que se inspira en
el sentimiento subjetivo (afectivo o tradicional) de los participantes de
constituir un todo».[4]
En
este todo, aparece los lazos directos con la actualidad del desarrollo flamenco
español o andaluz, una forma de construcción de comunidad cultural, afectivo
que valoriza un sentimiento común, pero en el cual los artistas determinan,
como analiza Steingress y Canclini, un modelo de intercambio, algo así llamado
“hibridación cultural”. Estableciéndose como un nuevo paradigma flamenco
interracial o intercultural unificado, que crea su propia memoria y modelo de
reproducción, transformando Andalucía, en algunos casos, o en otros Madrid,
como la capital de esta misma comunidad. Entendiendo esa capital como el lugar
de encuentro e intercambio de saberes y experiencias, internacional-interracial
que aglutina a personas de la misma comunidad, pero de procedencias diferentes.
Ya no
hay creaciones independientes todo forma parte de la comunidad del flamenco,
del mercado y de las redes sociales.
«A
diferencia de cualquier reduccionismo esencialista de los procesos culturales,
comprendemos el flamenco contemporáneo como una manifestación musical entre
otras desde la perspectiva de la hibridación transcultural (…) De este modo, la
hibridación transcultural atiende a la actual dinámica en la difusión de los
productos culturales en la era de la comunicación masiva, resaltando el papel
central que juega el complejo técnico económico» (Steingress, 2004[5]).
Siguiendo
este mismo modelo de análisis y línea de pensamiento entendemos que una soleá
será la misma en Buenos Aires, en México o en Sevilla limitándose al gusto
personal la diferencia y no a una capacidad de reproducción artística. Esto
también se corrobora en el hacer y en el intercambio que se produce durante,
por ejemplo, en el festival de Jerez, dónde miles de bailaoras y bailaores
acuden a tomar clases que después serán reproducidas en sus lugares de origen,
o en otros casos, cientos de artistas que circulan por academias, en el caso de
Argentina, y que proponen distintos modelos de aprendizaje y desarrollo de lo
flamenco que será reproducido y puesto en valor en la escena local.
«Desarrollar
la cultura en las sociedades contemporáneas, multiculturales y densamente
interconectadas, no puede consistir en privilegiar una tradición, ni
simplemente preservar un conjunto de tradiciones unificadas por un Estado como
“cultura nacional”. El desarrollo más productivo es el que valora la riqueza de
las diferencias, propicia la comunicación y el intercambio – interno y con el
mundo – y contribuye a corregir las desigualdades» (Canclini, 2005)[6]
En
estos términos analizo y presento los datos obtenidos en las encuestas, sobre
las mujeres y el flamenco, en la cual han participado 170 personas vinculadas a
la actividad flamenca y que a la distancia también constituyen y conforman la
misma comunidad.
A
todas/os ellas/os muchas gracias por su colaboración.
La encuesta
La
encuesta fue enviada por mensaje privado de Facebook a cientos de profesoras y
artistas de flamenco de todo el país. En algunos casos, algunas de ellas, han
compartido la encuesta con su comunidad. También se apoyó la difusión a través
de un video enviado por Ángeles Cruzado invitando a la comunidad de flamenco a
participar de dicha encuesta. En el caso concreto de Buenos Aires se envió a
artistas profesionales de ambos sexos y diferentes disciplinas vinculadas a la
temática propuesta.
En
primer lugar, las personas encuestadas debían contestar algunas preguntas en
cuanto a la vinculación o no del flamenco, esto nos permitía hacer un recorte sobre
el público, luego la edad, para poder una vez obtenidos los resultados
contrastar si la información pudiera variar o no con la edad. Lugar de origen o
provincia de residencia, y finalmente describir cuales eran según su criterio
las 10 artistas flamencas más relevantes de la historia.
Participación
en la encuesta 170 personas de las cuales:
· 138 Lograron
completar las 10 artistas flamencas
· 24 No
llegaron a completar los 10 nombres
· 2 Solo
pudieron nombrar a una sola artista
· 4
Rellenaron la encuestas y no completaron ninguna artistas n/c
· 2
incluyeron “hombres” dentro de la lista de mujeres como: Antonio Gades, Paco de
Lucía o Camarón de la isla.
El
total de artistas españolas votadas fue de 153, nombres que aparecen al menos
una vez, sumado a 61 artistas locales que también fueron mencionadas. Haciendo
un total de 214 artistas flamencas reconocidas por las/os 170 encuestados.
La cantidad
de respuestas por rango de edades las discriminamos de la siguiente manera,
entendiendo que las academias de danza incluyen el estudio del flamenco y que
las redes sociales tienen acceso a jóvenes se permitió una edad mínima de
respuesta de 14 años, sin establecer un máximo con lo cual el rango etario
varía entre 14 y 91 años.
· De 14
a 20 años 16 respuestas [9,41 %]
· De 21
a 30 años 20 respuestas [11,76 %]
· De 31
a 44 años 78 respuestas [45,88 %]
· De 45
a 60 años 41 respuestas [24,11 %]
· Mayores
de 60 años 14 respuestas [8,23 %]
· Solo 1
persona no quizás mencionar su edad. [0,58 %]
Sexo
de las personas que respondieron las encuestas se compone de la siguiente
manera:
· 93,6 %
mujeres (160)
· 4,7 %
hombres (8)
· 0,6 %
Intersex (1)
· 0,6 %
prefiere no decirlo (1)
Un 100% de las encuestas respondidas tiene una vinculación directa con el flamenco.
El
porcentaje más alto de las respuestas pertenece a personas que están estudiando
flamenco en la actualidad, seguidos de docentes e intérpretes, sin embargo,
quienes son docentes también se incluyen como coreógrafas y aficionados y en
algunos casos como investigador/ra o intérprete.
· Alumnas/os
116
· Docentes
74
· Intérpretes
61
· Coreógrafos/as
43
· Aficionados/as
34
· Investigador/a
17
· Crítico/a
1
Esta
pregunta al no ser cerrada permite que cada persona se identifique con uno o
más rasgos en cuanto a la actividad flamenca.
En la
distribución de las respuestas por provincias se compone de la siguiente
manera, entendiendo que hubo muchas provincias que no quisieron responder o que
simplemente no generaba interés la participación en la encuesta. Los resultados
arrojados por provincias es el siguiente:
Capital
Federal 42 [24,70 %]
Buenos
Aires 38 [22,35 %]
Córdoba
35 [20,58 %]
Chaco
2 [1,17 %]
Mendoza
29 [17,05 %]
Neuquén
4 [2,35%]
Río
Negro 9 [5,29 %]
San
Juan 1 [0,58%]
Santa
Fe 21 [12,35 %]
Habiendo
11 personas que trabajan y residen en dos provincias a la vez, 8 corresponden a
Buenos Aires y Capital Federal y sólo 3 entre Capital y otra provincia.
La
cantidad de votos por disciplinas solo de artistas españoles fue la siguiente:
Bailaoras 93; Cantaoras 59, Guitarrista 1.
· Baile 60,78
%
· Cante 38,56
%
· Guitarra
0,65 %
Sin embargo, hay 3 bailaoras que podrían calificar también como cantaoras como el caso de Pastora Imperio, La Argentina o la Argentinita y 3 cantaoras que también tocan la guitarra.
Si
sumamos las bailaoras votadas solo por Argentina en un total de 61
profesionales, que fueron votas en su mayoría por sus alumnas, los porcentajes
varían entendiendo que el resultado total de votos obtenidos será de 214 en
lugar de contabilizar solos los 153 de artistas españoles.
Porcentajes
entonces varía de la siguiente forma:
· Baile
España 43,45 %
· Baile
Argentina 28,50 %
· Baile totales
71,95 %
· Cante
27,57 %
· Guitarra
0,47 %
Respuesta
de las 10 mujeres flamencas más votadas en un resultado general sin incluir las
bailaoras locales será el siguiente:
1. Carmen
Amaya 114 votos
2. Eva
Yerbabuena 87 votos
3. Sara
Baras 63 votos
4. Rocío Molina
61 votos
5. Cristina
Hoyos 52 votos
6. La
Niña de los Peines 51 votos
7. Lola
Flores 46 votos
8. La
Lupi 39 votos
9. Estrella
Morente 33 votos
10 Pastora
Galván 32 votos
Quedando
en los lugares siguientes algunos artistas que han obtenido grandes cantidades
de votos o empatados entre sí como las siguientes: Carmen Linares; Niña
Pastori, La Paquera de Jerez, Matilde Coral, Manuela Carrasco, Carmen Ledesma,
La Argentina, La Argentinita y Fernanda de Utrera.
En
primera instancia estos resultados nos permiten hacer varias evaluaciones
respecto de la influencia que las artistas flamencas ejercen en la comunidad
flamenca argentina.
Para
poder llevar los datos a otros niveles de estudios hemos separado por rango
etario las respuestas de esta manera poder sondear con más detalles algunos
nombres.
De 14
a 20 años las diez más votadas han sido.
De 21
a 30 años las diez más votadas han sido.
Para
las personas mayores de 60 las flamencas más importantes han sido
En el
siguiente grafico veremos de qué manera varían las votaciones de las diferentes
artistas según la edad de quienes votaron.
Algunas conclusiones
En
primer lugar, al analizar la votación por rango de edades podemos observar que
si bien el grueso de nombre es el mismo aparecen algunas artistas diferentes en
el sector determinado por la edad, el conocimiento o el gusto y otras varían la
cantidad de votos considerablemente. Sin embargo, Carmen Amaya mantiene en cuatro
listas su primer puesto y será solo en mayores de 60 años quienes consideren a
Cristina Hoyos como la más importante de las artistas españolas. Ocupando Amaya
en esa lista el tercer lugar.
También
es interesante observar que en la mayoría de las votantes lo que prima es el
baile y que la guitarra queda en un lugar relegado mayoritariamente al universo
masculino. En tanto que el cante presenta algunos números significativos, ya que,
si bien las respuestas obtenidas muestran a artistas contemporáneas, solo La
Niña de los Peines y la Paquera de Jerez aparecen como figuras legendarias, esto
puede suponer un discurso heredado o un verdadero acercamiento a las figuras
más antiguas. En cambio, aparecen Estrella Morente y Carmen Linares con grandes
cantidades de votos en las diferentes edades como representantes del cante
actual.
Es
interesante observar el caso Lola Flores que, si bien su mayor desarrollo en Latinoamérica
estuvo ligado a la canción española o como actriz de películas, la prensa local
solía presentarla como “la gitana que canta y baila”. Esto que para el universo
flamenco español no está calificado de la misma manera, sostiene en nuestras
tierras a un personaje icónico popularizado que entra en las encuestas como una
cantante-cantaora dejando fuera de nuestra evaluación un juicio de valor sobre
su trabajo vinculado al flamenco.
Entendemos
en Lola Flores, que también promueve un tipo de cultura que fue muy apoyado
desde los sectores políticos y nos deja entrever otras aristas que serán
puestas en valor en otro trabajo. Sorprende que haya obtenido mayor cantidad de
votos en el rango etario entre 21 y 30 años, obteniendo muchos menos votos en
la categoría siguiente de 31 a 44 y ningún voto en las menores entre 14 y 20
años. Categoría en la que aparecen con mayores votos Carmen Linares, Pastora
Imperio, La Argentina, La Argentinita y Fernanda de Utrera, que en los
muestrarios obtenidos de las otras edades estas artistas aparecen con números
de votos inferiores a la media.
En el
caso de Eva la Yerbabuena, ha sido un artista que visitó Argentina a partir del
2004 estableciendo un vínculo
continuo en el que presentara muchos de sus espectáculos, con lo cual es una
artista actual moderna que tiene presencia en el Río de la Plata, sin embargo,
Rocío Molina una de las bailaoras más votadas por todos los participantes solo ha
visitado Buenos Aires una vez y algunas artistas nunca han visitado la ciudad. Esto supone que la presencia en las redes y la dimensión
que ocupa a nivel internacional hace que también repercuta en lugares dónde no
ha presentado ningún espectáculo. Pone, además en primera plana la vinculación
de los artistas y los aficionados con el uso de las redes sociales y el consumo
cultural que esto supone.
En el caso concreto de La Lupi, su aparición
en la escena argentina estuvo vinculada con la gira del disco ArteSano
de Miguel Poveda, a partir de allí ha realizado giras en solitario dictando
talleres de baile en diferentes provincias. Esto le da una cercanía con los
aficionados, docentes, intérpretes y artistas locales.
En cuanto al afincamiento de la familia
Pericet, han sido votadas las mujeres de la familia -Luisa, Carmelita,
Amparito- sin llegar a una media de votos. Quizás porque su trabajo está
asociado a la escuela bolera y el título de la encuesta era las artistas
flamencas, o quizás, porque la figura más relevante entre ellas era su
hermano Ángel. Quien gozaba de mucha popularidad entre los aficionados y
estudiantes de danza de todo el país.
En Cuanto a Cristina Hoyos ha sido un
personaje muy votado en todas las listas. También mantuvo durante años un
vínculo muy cercano con Argentina, desde sus actuaciones junto Antonio Gades, y
con producciones propias los últimos años. Incluso, una de sus últimas
actuaciones la realizó al frente del Ballet Flamenco de Andalucía con la obra Viaje
al Sur, presentada en el Teatro Avenida y una conferencia ilustrada que brindó,
un tiempo después, con motivo de la presentación de una muestra fotográfica.
En cuanto a las provincias que participaron
de la encuesta, en su mayoría son regiones con mucho desarrollo de la actividad
cultural, con cientos de escuelas de danza y varias tienen tablaos o espacios
de representación del flamenco.
Por el contrario, llama la atención que dos
provincias en dónde la colectividad Andaluza ha recalado a principios del siglo
XX, y donde muchos artistas han permanecido por largas temporadas como son
Tucumán y San Juan, teniendo centros andaluces y academias de baile, no hayan
participado de la encuesta, un tema quizás para evaluar será a futuro la forma
de participación y difusión del trabajo.
Esto también supone un cambio en el
acercamiento e interés del público a lo flamenco, porque se entiende que Buenos
Aires es una ciudad donde la colectividad gallega se ha asentado
mayoritariamente, como en Santa Fe la mayoría de los inmigrantes han sido asturianos.
Siguiendo ese patrón de incidencia del movimiento migratorio a principios del
siglo XX, la zona o Región compuesta por las provincias de Mendoza, San Juan y
Tucumán han sido las más elegidas por el colectivo de andaluces. A partir de
estos datos deberíamos observar que en la actualidad lo flamenco no está
vinculado a la migración necesariamente, sino que conforma un nuevo modelo
artístico cultural en pleno desarrollo e independiente de ciertas tradiciones.
Si bien el análisis en profundidad de los
datos recogidos nos permitirá establecer otras miradas sobre el flamenco, concluimos
este relevamiento sin adentrarnos en conjeturas, solamente destacar curiosidades
u observaciones que pueden ser relevantes a la hora de pensar qué sucede con el
flamenco fuera de Andalucía, y cuál es la mirada exterior. Sobre todo, qué
aportes pueden hacer al conjunto de la comunidad. Entender, quizás que en tanto
huella como repositorio Argentina continúa manteniendo una atención muy viva y
actualizada a lo que España produce con relación al flamenco, como lenguaje
artístico, discurso étnico o producto cultural.
Carmen Amaya en Buenos Aires 1962 coleccionesteatrales.blogspot.com
Imágenes de la revista Caras y Caretas 1937
con un largo reportaje a Carmen Amaya.
A todas las personas que han participado de
la encuesta y, especialmente a Ángeles Cruzado que ha sido la principal
motivación para este trabajo
muchas gracias!!
Revista
www.postflamenco.com
ISSN
2659-840X
Madrid, 4 de marzo 2021
[2] Danto, A. ([1995] 2009) Después del fin del arte.
[3] Vaudagna,
G. (2015) Postflamenco, vanguardia y ruptura en el baile flamenco.
[4] Weber, M. (1949) The Free Press, N.
York.
[5] Steingress,
G. (2004) La hibridación
transcultural como clave de la formación del Nuevo Flamenco.
[6] Canclini,
N. (2005) Todos tienen cultura: ¿quiénes pueden desarrollarla?
Conferencia.
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