El Cuerpo del Otro

 Olga Pericet, una búsqueda personal que se descubre en el cuerpo del “otro”.

                         

                   Por Gabriel Vaudagna Arango

La bailaora nos cuenta sobre el cuerpo, la obra, el mito y el dolor. Indaga en su propia carne los procesos de construcción de una obra que la llevo a re-descubrir su propio interior. Una forma de mirarse en los movimientos de quién imita y hacerlos propio o ser el otro como carne y creación.

En Madrid, en pleno desafío entre el encierro y la libertad nos encontramos con Olga Pericet para desentrañar algunos fragmentos de su creación, que le valió este año hacerse del Premio Max al mejor espectáculo: Un Cuerpo Infinito.

El uso del cuerpo en el flamenco y la exposición de la piel es algo prohibido, algo censurado, algo de lo que no se debe hablar. Qué sucede en el flamenco que el cuerpo siempre está oculto, debajo de tantos vestuarios…

- Creo que forma parte de la tradición, que hay restricción por la realidad, no deja de ser un arte que viene de algo histórico y que la tradición y la costumbre era bailar de una manera más tapada, con su ornamentación, su traje. Creo que eso está cambiando porque creo que es ilógico. Si te vas a la pintura o al momento en que tenemos noticias de él -baile flamenco- aparecen señales de liberal o exótico… El exceso de vestuario creo que es un reflejo de algo de tradición.

En la pintura costumbrista las bailaoras aparecen con sayas, vestidas de manera más simple. Cree usted que es una tradición o forma parte de un mercado.

- Creo que no es el mercado, sino un ritual. Indiferentemente a las modas con relación a las décadas, en las que sucede, o el recorrido, pero cuando eso se hace contemporáneo -actual- o cuando el flamenco se utiliza más despojado, donde viaja con otras disciplinas de la escena, allí se trasmuta y si es necesario ver un cuerpo desnudo y es maravilloso.

De hecho, a mí me encanta, porque si quitas la peineta, ese mantón de esa gitana gorda, o de esa bailaora chica, es un arte muy interesante porque hay muchos volúmenes de cuerpos. De hecho, no hay una estética como en el clásico o el contemporáneo que tiene un cuerpo específico, delgado, con piernas largas… el flamenco en cambio es más libre para eso.

 

En Un Cuerpo Infinito hay poco uso del vestuario tradicional, en una escena aparece con una maya color piel, casi como desnuda…

- En Cuerpo infinito no se buscaba un traje tradicional al uso. No es un trabajo en esa dirección. Hay una búsqueda a otras disciplinas de danza y se trasmuta allí el flamenco, va más al concepto. No se necesita un volante, ni lunares, no va en esa línea.

En la obra y el uso del cuerpo hay un trabajo de apropiación de los movimientos de “otro” en este caso al de Carmen Amaya.

Cómo es el trabajo de adaptación a tu cuerpo de un cuerpo externo, cómo se aborda la creación desde ese lugar y qué consecuencias trae para tu propio cuerpo.

- Bueno yo he tenido que hacer primero un trabajo muscular, porque allí está la pregunta de la creación. ¿Te asemejas más al movimiento de Carmen o vas más al tuyo? Eso no lo he sabido hasta el final del proceso. Para saberlo tuve que hacer un paseo muscular por toda ella. Sabiendo las semejanzas del tamaño de ambas, empecé a ver en lo que sí me parecía y en lo que no me parecía en nada a ella. Empecé a estudiar sus movimientos y ha habido un estudio muy profundo donde yo he aprendido mucho de mí, buscándola a ella. Y la decisión fue mucha dureza a la hora de bailar. Era acostumbrarte a movimientos que no quería que sean literales, pero sí que tuvieran ese eco. Y otros que me di cuenta que tenemos todas las bailaoras de hoy, algo que está en todas las bailaoras que es el eco que dejó ella. No sólo por bailar con pantalones, que ya se había hecho antes, sino por darle lo femenino a esos pantalones, Carmen le dio otra línea, otro estilo.

Dejo esas escobillas fuertes, esos giros brutales, brazos recortados, movimientos de cabeza, que también lo siguió Antonio -Ruiz- que era su fan. Allí me di cuenta que yo tenía mucho de ella en mi propia formación de escuela.

Otras veces en el cuerpo he sentido el dolor. No solo por ella, sino por la dureza de la técnica con la que se trabajaba antes, las rodillas, la dureza de las piernas, todo a base de fuerza. Las plantas con una dureza brutal, el movimiento de ella era hacia adentro y recortado… No hay extensión, estirar, sino más bien todo lo contrario y como demasiado salvaje, con velocidad, con animalidad y eso genera mucho dolor. Eso agotaba mi cuerpo. De allí me dio la idea de no imitarla sino seguirla, repetirla y volver a ella, de allí salió el concepto contemporáneo, repetir de manera deformada su eco.

Ese cuerpo quedó afectado. Ahora ¿es Olga o Carmen la que había en ti? Podrías hacer una nueva obra despojada de ese trabajo corporal.

- Algo se quedará, sobre todo en mi cabeza, todo el estudio que he tenido, incluso ahora me doy cuenta de dónde tengo deficiencia. Eso me ha servido para estudiar más profundamente y cuestionarme mis movimientos, profundizar desde dónde viene, incluso creo que me ha servido para evolucionar y eso me lo voy a quedar. Hay veces que de un trabajo se saca un lenguaje. En mi caso, te metes en el cuerpo y en el lenguaje corporal, incluso trabajando algunos palos diferentes en otros espectáculos, a la hora de bailar algo se queda en tu cuerpo, pero algo también se deja en la percha al salir del teatro.

Hay un planteo en la obra Un Cuerpo Infinito de representar a Carmen como un astro, algo celestial… ¿cómo se llega a ese lugar?

- La metáfora me gustaba y la simbología también. Ella es como los grandes genios que nunca mueren, grandes figuras que siempre están con nosotros, ella es una referencia. Y quería preguntarme como estaría ahora y buscarla en ese universo, en ese umbral. A la vez, distanciarla de esa visión del mundo flamenco, incluso del que a mí me costaba alejarme. Quería hacer otro mundo. Otro universo. Con el asesor de dramaturgia salío eso, buscar en otro universo, buscarla en lo aéreo, en lo efímero, hacer otra plantilla de ella… y me encantó porque hay un eco de ella que me gustó. Es como preguntarle en el ahora tantas cosas que ella tuvo como mujer adelantada.

Al realizar un estudio sobre Carmen cree usted que el uso de los pantalones y el exceso de zapateo fue porque ella quería parecerse a un hombre, para competir, o por gusto. Usted a qué se lo atribuye.

- Nunca se sabe con ella quién toma la decisión. Pienso que ella sabía de la fuerza que tenía y que buscó su evolución, y que los pantalones salío como resultado de un producto americano. Cuando a ella la cogió el representante, que la lanzó por América, surgió ese vestuario como producto y estilo. También coincide que había terminado la guerra y la mujer empezó a usar los pantalones, pero en su caso fue un producto creado para el show.

Su potencial era lo racial y su salvajismo ella no se codeaba con intelectuales de la época como lo hizo en su momento La Argentinita, no era algo elaborado el uso del vestuario, pero sabía cómo sacar un producto adelante, era muy inteligente…

¿Cómo afectó su cuerpo la Pandemia?

Yo creo que para bien, me ha dado conciencia de lo importante que es tenerlo activo, conciencia del cómo te bloquea el estrés y lo importante que es el flamenco para nosotros. Hay muchos bloqueos que vienen de la cabeza y afecta el cuerpo, la tranquilidad hizo que vea lo importante que es estar bien y cuidar el cuerpo.

¿Cómo afectó la pandemia tu trabajo?

- Eso todavía no lo sabemos, hay un parón las artes cambiaron hacia otro lado, pero no sabemos cómo nos va a afectar. Siento que todo está parado y eso me hace reflexionar. Como empresaria he tenido un parón, iba a realizar una gira por Nueva York y eso es dinero que no ingresa… y hay un cambio y hay que amoldarse.

Llamarse Olga Pericet, portar un apellido conocido te condicionó al empezar a bailar o te favoreció.

- Entiendo que es un apellido de bandera, me gustó y encuentro muchas similitudes con ellos, me hace ilusión y es algo que siento mío. Pero en principio mi primer apellido es Ramos, y sí me condicionó y por eso me puse el segundo que es Pericet. Cuando vine a Madrid había una cupletista muy famosa llamada Olga Ramos, yo la conocí. Entonces yo había empezado a bailar por los tablaos y me llamaban diciéndome que estaba utilizando el nombre de la cupletista… y tenía unos problemas con eso, entonces me lo cambié por Pericet.

Mi familia está allí, yo estudié con mi tío Eloy al llegar a Madrid, y ellos estaban muy felices de que un familiar, un poco lejano, lleve su genética y haya salido bailando… Cuando se murió mi tío Eloy, al que quiero muchísimo, sus hijas me dijeron: “mira que bien que estés tú representando a la familia y que los Pericet sigan teniendo su representación en la danza hoy en día”. Eso me gustó.

¿Cómo sigue Un Cuerpo Infinito?

Sigue, eso es importante. No sabemos aun cómo seguirá el año 21.

Para cuándo por Argentina

Quiero ir…. Quiero ir!!