Cuando el flamenco se vuelve grito: “Malqueridas”, rebeldía en escena
En un tiempo donde el escenario vuelve a ser territorio de toma de palabra, Malqueridas se impone como una obra necesaria. No solo por su temática —la violencia, el amor que oprime, la pérdida y la resiliencia—, sino por el modo en que elige decirlo: a través del cuerpo flamenco, allí donde lo que no se nombra… se baila. Con dirección de Jimena Tomba, esta creación mendocina reúne a once mujeres que asumen el desafío del flamenco–teatro como experiencia sensorial y política. La obra traza un puente entre tradición y vanguardia, entre memoria y urgencia. Dividida en once cuadros, la obra recorre un itinerario reconocible: la ilusión del enamoramiento, la entrega absoluta, el silenciamiento, la violencia, la fractura y, finalmente, la reconstrucción. No se trata de una narración lineal, sino de una sucesión de estados corporales y emocionales. Cada cuadro funciona como un fragmento de experiencia, como un latido. El flamenco —con su densidad rítmica, su zapateo que percute como co...
